工笔花卉最基础的追求是什么

工笔花卉最基础的追求是线条的力感、快感、勾每条线都必须有起笔、(行笔)、(收笔)三个动作。

工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

扩展资料：

工笔花卉是针对写意花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“挑”“滑”。

兰花工笔画法步骤详解(一)

步骤一： 白粉平涂花头，淡草绿染花梗。

步骤二： 藤黄分染花瓣，三绿分染花梗。

步骤三： 淡草绿分染花瓣根部，白粉提染花瓣尖。

步骤四： 大红点染唇瓣上斑点，曙红与草绿接染花梗。

兰花工笔画法步骤作品范例详解(二)

步骤一： 勾线后用白粉平涂花头，淡墨分染兰叶。

步骤二： 藤黄稍加花青平涂花萼，淡三绿染花茎。

步骤三： 兰叶正面用花青加墨分染后用淡石绿罩染，反叶用石绿加藤黄罩染，白粉分染唇瓣尖部，赭石加墨分染老叶茬。

步骤四： 草绿罩染正叶，嫩绿从花瓣尖往回倒染。

步骤五： 用稍浓的花青加调合出的颜色墨勾正叶叶脉，淡花青加墨勾反叶叶脉，浓黄色提染唇瓣根部。题款钤印。

工笔花卉：兰花的工笔画法步骤(三)

步骤一、白描。 勾花和茎要用淡墨，线条细而柔。重墨勾叶，兰叶较长，勾线时要流畅，有弧度和转折的地方也应保持中锋用笔。

步骤二、上底色。 花：用调稀的白色罩染花和茎，须染得薄而匀。用较重墨晕染正叶，淡墨染反叶。

步骤三、细部刻画。 芽绿色染花头，由花瓣尖向根部晕染。花苞和茎都用芽绿色罩染。绿色罩染叶子正面，淡绿染反叶。

步骤四、调整。 用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黄色分别染花蕊。114花卉网

兰花工笔画法步骤图示(四)

步骤1 .重墨勾叶子，注意其交、破凤眼规律，淡墨勾花，注意其五瓣的生长规律;

步骤2 .淡白粉平涂花头打底色，花青分染茎、叶;

步骤3 .淡汁绿罩染茎、叶，使其和谐;淡汁绿分染花瓣，使其清润;

步骤4 .胭脂提染花瓣，从梢向根逐渐减淡;赭石分染花茎的苞片，从梢向根减淡，赭石、花青点写根部苔草使其有所依附;

步骤5 .浓胭脂勾花瓣筋，体现虚实;浓草绿勾叶筋辅脉，使其完备。务求幽独清芬之态。

工笔花鸟画零基础入门教程

一、工具和材料

1、用笔

就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。

硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。

软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。

兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。

2、用墨

墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。

3、用纸

宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。

4、用色

中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石等。

二、笔法

第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。

中锋即行笔时，笔锋(笔尖)在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。

侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。

三、勾勒法

掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。

游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。

钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。

勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。

勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。

勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。

四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种

(一)平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

(二)渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位(花或叶的根部)点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。

(三)统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。

(四)罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。

(五)提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。

五、工笔花鸟画临摹方法

临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。

工笔花鸟画的技法表现形式

(一)填色

多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。

(二)渲染

也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。

(三)烘托

也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。

(四)接染

也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。

(五)冲

也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色(或清水)，借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。

(六)打底与反衬

它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底;着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。