教小朋友绘画一般教什么

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本文目录一览：

• 1、教小朋友绘画一般教什么
• 2、风信子插画-基础插花教程步骤详解,插花作品图片赏析
• 3、怎么写画画的作文

教小朋友绘画一般教什么

1. 教给小朋友的绘画小知识
教给小朋友的绘画小知识 1.幼儿学习绘画应该掌握哪些基础知识
既然孩子性格文静，爱干净、漂亮，那么给孩子报名参加绘画培优班无疑是最佳选择。

那么，呢？ 一、认识基本线条 家长指导孩子绘画，应该让孩子认识基本的线条，比如：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、短线、长线、虚线、细线、粗线等，让孩子知道：线条是由点连续而成的，点连续成线条，线条再构成图形。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹线条、独自练习绘画线条，必要时进行指导纠偏。

二、认识基本形状 家长在指导孩子认识、学会画基本线条之后，可以教育孩子认识基本形状，比如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形、梯形、平行四边形、菱形、五角星等，让孩子知道：学会了这几种基本形状，就可以拼成各种各样的图形了。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹形状、独自练习绘画基本形状，必要时进行指导纠偏。

三、认识基本颜色 家长在指导孩子认识、绘画基本形状之后，可以教育孩子认识基本颜色，比如：红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色，然后告诉孩子：用单色加白色或黑色可以调成深浅层次不同的渐变色，红色与黄色混合可以调成橙色，用黄色与蓝色混合可以调成绿色等，然后让孩子自己尝试操作，发现各种颜色之间的关系，知道用基本色可以调成各种不同的颜色。 四、掌握定位知识 要想绘画，还必须先学会定位，知道从何处下笔，把绘画的内容安排在什么位置最合适。

欢迎点击阅读《如何指导幼儿定位画面布局》，相信能够帮助您！ 五、掌握构图知识 当孩子掌握了线条、形状、颜色与定位之后，就可以开始学绘画了。要教孩子学会构图，必须先教孩子学会观察，了解自己绘画的景物是什么形状的，是什么颜色的，摆放在什么位置最合适。

欢迎点击阅读《幼儿绘画有哪些基本构图步骤》，相信您会感兴趣！ 只要孩子适合绘画，家长又教会孩子掌握了绘画的基础知识与基本技巧，就一定能培养出小画家来。
2.教小朋友画画的
一、每个孩子都可教，每个家长都能教前些年曾有过一阵“钢琴热”，有些家长不管孩子有没有音乐天才，自己省吃俭用买架钢琴，请老师，逼孩子，日夜督促，最后却是一场空。

的确，学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件，倘毫无天赋，最好别白费力气。唯独学画画，我个人的体会大概不需要什么“天赋”，几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段，所以任何一个孩子，只要视力正常，家长会抓，都能学会画画，即使成不了专业画家，也能成为美术爱好者。

具备美术爱好不光是多一项技能，它对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四，成为“现代人”必不可少的基本素质。

总之，我认为每个孩子都能学会画画，每个家长都能辅导，学会画画对每个孩子都大有好处。在美术学习班中自有老师辅导，我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。

二、儿童学画的过程 1，启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画，到画出第一张能叫做“画儿”的东西，这段时期虽然还不能算已经开始学画画，但对于家长来说，这是一个非常重要的，抓早期智力开发的关键时期，这点在后面还要专门谈。

2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容，以临摹、忆写儿童画刊来提高自已，这个时期除了请老师外，在家里基本依靠家长抓。

3、中期。在提高的基础上能自由组合，创作出较有意义的画幅，这个时期仍是主要靠家长辅导，也可以请老师略加指点。

4、晚期。在老师的指导下，创作一些比较完整的命题画之类，即进入儿童画创作时期。

如果方法得当，许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。当然，各人情况不同，这里只是说大致如此。

三、儿童学画的特点儿童学画有三个特点： 1，趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。

所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。 2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。

3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。

四、不要象教小提琴那样教画有些家长不了解儿童学画的特点，以为也要象学小提琴或学钢琴那样，从第一步就必须按严格正规的教程，完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同，学提琴一开始如不严格、不正规，指法弓法练错了以后再纠正是很困难的，这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的，所以有时也许需要强迫训练。

而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作，而非刻板的“练习曲”，这种任想象力自由驰骋的创作，对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段，真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行，如果从小就开始正规训练，反而毁了儿童学画的天性。

什么叫“儿童画”？为什么儿童画能独立存在于其它画种之外？就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性，不是主要依赖教师，而是主要依靠家长，不是任务，而是游戏，不是教导，而是引导，是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。

所以我说每个家长都能教，说实在的，当孩子还太小的时候，即使请来老师，老师也没法一课一课地教，弄不好还教成“小老头”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然，更有效一些。有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢？其实略有文化素养的成年人，都有一定的鉴赏力，也都可以辅导，下面谈谈我的一些具体体会。

五、从小抓起据我个人的体会，孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。

几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导. 家长教他画一个园， 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导，在刚满三岁时，自己画出了第一张“作品”，高兴得直叫。

我的小女孩加了点指导，两岁半就画出了第一张画。为什么要强调从两、三岁抓起？我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。

原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。

为什么大一些再开始抓不如这个时候好？这与创作力和鉴赏力的平衡有关。六、创作力与鉴赏力应同步协调。
3.应该怎样教给孩子画画呢
—般的孩子，过了一周岁以后就能够画画了。

当给了孩子铅笔和措笔吋，由于孩子看到大人在纸上画线和写字，就会动手去画。当发现胳膊一动就能画出线条时，就会高兴地反复去画。

在这个时期，与绘画相比，其乐趣好象在于活动自己的胳转。如果细心地观察一下，就会看到孩子一边画线，一边小声地自言自语。

例如有节奏地说着“秋一千、秋一千、……”，同时向左右活动胳膊，就象自己的手已经抓住了秋千，自己的身体已经蹬上了秋千那样去活动身体。有的孩子会模仿消防车的“呜、呜、呜”的蝥笛声，同时画线。

这个时期的画，孩子并不想用线去画什么，而是把画线的动作与自己的经验相结合，从画线的动作中获得乐趣吧。当我们大家要画秋千时，大概不管什么样的秋千都会画吧。

也一定一次就能把秋千画出来的吧。而孩子向左右所画出的令人莫明其妙的波形线条可以说比我们画的秋千更能生动地表现出荡秋千的心情吧。

也就是说孩子是沉浸在荡秋千的快乐之中作画的，而我们则是通过对秋千的客观观察着重画出其形体的。所以出发点是不一样的。

孩子和大人的兴趣是不同的。让孩子画大人那样的画是危险的。

对荡秋千不感兴趣和没有感情的成人来说，可以把秋千作为一个说明图去画下来，但是不应该把这种画法强加给孩子。否则，孩子是很可怜的。

孩子的绘画才能也就枯死了。对画线活动感兴趣，并能通过画线动作去进行联想和说话的孩子，不久就会把自己所画出的线条中偶然产生的形象与自己的经验相结合而给其命名。

如把画出的圆形线条说成是自己或者妈妈。然后从圆形线条中画出两条线作为脚，画出四条线当做手和脚。

孩子在三岁以前所画出的线条正是孩子心灵的反映。爱好运动的孩子就会画出活泼的线条来，不、稳定的孩子就会画出很小的线条来。

'旣有粗糙的线条，也有：流动似的线条。不管哪种线条，都反映了当时孩子的心、由于是用颜色把自己的兴趣、感情、梦想和空想画到平面上了，所以三岁以前的画，可以说是很出色的画。
4.我们要怎样教孩子画画
18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，给它一个火炬，它也是看不见的。”

在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。

1.乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。

在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。

经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。

这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

2.命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。

他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。

他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。

当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。

这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。3.罗列期（3、4岁）在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。

把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。

因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。

例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。

天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。

孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。4.图式期（4、5岁）随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。

从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。

其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。

如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。

让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。

这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。

这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。

这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。

5.想象期（6~9岁）随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。

他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。

当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。

他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。

这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，。
5.我们要怎样教孩子画画
”听到这样的问题，一般我都不知该如何开口给他们讲“怎样教孩子画画”。

首先，孩子画画不是教的，其次，我们也不能教孩子什么。但是不教，孩子怎么会画呢？这是家长问的又一个问题。

如果我要站在那里给提问的家长讲清楚“不教孩子怎么会画画”，就要从孩子的发展规律、孩子的成长过程，以及绘画在孩子成长中的作用等等许多方面来说明这个问题，但是，这不是通过站着聊天就能给一个人讲清楚的。 我还看到，孩子们在亲子班里拿着一张纸，用笔在上面认真地“乱涂”着，他们的爸爸妈妈站在两边，像两个保镖一样直愣愣地、面无表情地看着孩子。

整整两个小时的亲子课，无论孩子做什么，他们的父母都是站在那里看着。我问他们：“你们希望你们的孩子也这样站着看别人工作而自己不动手吗？”因为孩子会模仿他们的父母，以为人就是这样的。

他们的父母非常为难地朝我苦笑着说：“我们不会画画。” 我拿了一张纸给他们，告诉他们：“不会画也得画。”

可是，他们拿着笔在那里发愁，就是没办法把笔落在纸上。 我想，他们说的“不会画画”，可能就是不会画那种“很像的画”。

比如，画一个人的脸，他最好还在笑着；画一个美丽的女人，她最好走在美丽的风景里……当我们想到要画这样的画时，我们的确会把自己愁倒，因为我们确实是不会画的。 但是，低头看看我们的孩子，他们从来不说“我不会画”。

当他们拿到纸和笔之后，就会非常自信地画起来，这就是大师！他们心灵的语言通过他们的手臂，再通过他们的手，流淌到纸上，无论画什么，都是他们想要表达的内容。问题是，很多父母却不会看这些大师的作品，他们往往会捺着性子说：“画得真好，画得真棒。”

其实，他们心里在说：他还小嘛，才会这样乱涂，那就让他乱涂吧。这样想的同时，又在着急，怎样给他找到一个人，给他们那个爱画画的孩子教一教画画，让他不要再乱涂了。

很多父母都怀疑自己的孩子是个绘画天才——这不是因为他们看到孩子画的画是他们所喜欢的、令他们惊奇的，而是他们发现，他们的孩子在发疯地画画，却因为没人教，画得“不成体统”；他们也知道，人在发疯地做一件事情时，说明在那一方面是有天才的——但是天才也需要学习和培养啊，这怎么能让“天才”的家长不着急呢？！ 这本书从儿童的发展规律来讲儿童的绘画，指导父母怎样帮助儿童用绘画的语言来表达自己，并教给父母如何看懂孩子的画；从孩子的涂鸦，到教父母怎样去倾听孩子的画，这是一 条成熟的帮助孩子的道路，在这个成长的过程中，孩子运用的手段是绘画。希望天下所有的父母都能看一看这本书，想必读过这本书之后，父母们就不会再问“怎样教孩子画画”这样的问题了。

（李跃儿：著名教育专家、美术教育家、油画家，曾入围“中国油画三百家”，后由美术教育转入幼儿教育，创办“李跃儿芭学园”（原名：李跃儿巴学园，幼儿园的真实场景曾被拍成电影《小人国》），著有《谁拿走了孩子的幸福》等多部教育专著，CCTV少儿频道签约专家、多家知名媒体特聘专家，曾获得包括“中国民办幼儿教育十大杰出人物”等多项表彰。
6.幼儿园的小朋友上绘画班,教什么基础
幼儿园，旧称蒙养园、幼稚园，为一种学前教育机构，用于对幼儿集中进行保育和教育，通常接纳三至六周岁的幼儿。

幼儿园的任务为解除家庭在培养儿童时所受时间、空间、环境的制约，让幼儿身体、智力和心情得以健康发展。可以说幼儿园是小朋友的快乐天地，可以帮助孩子健康快乐地度过童年时光，不仅学到知识，而且可以从小接触集体生活。

幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育（性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识）。其教育课程没有明显的区分，大概由语言、科学、艺术、健康和社会等五个领域以及各种活动构成。

各个领域相互融合，决定教学内容。
7.怎样使教小朋友画画的课堂生动有趣
那就要注意是几岁的孩子，几岁左右的家长了，每个年龄段的喜好是不一样的，我不是行家，但可以给你我的一个设计。（无版权的哦~~）

一上课就从教室、教室里人的一切开始，让小朋友想想能联想到什么，不必定向，发散一下思维，当然家长也可以参与，如果没有人回答你就自己找一个实物，随便联想，幽默搞笑点，最后联想到你的画画主题。（之前你可以准备点小朋友那个年龄喜欢的东西，你可以叫一个家长回答，回答不管好坏给双倍或多倍的奖励哦，注意一定要给那位家长的孩子，人都有攀比嫉妒心理……）

之后你可以在黑板上花一些你对这个绘画主题的创作，之后可以请几个小朋友或家长上来画（注意仅供为“小”朋友上课而使用）你也可以一起画，你的画画了5%~15%左右时，你可以发纸了，如果有人自告奋勇，发奖！

你可以边教边画……每画10%叫几个人说说他们的意见、想法，发奖！答得好的多发点。尽量不要重复叫人。

你要在画的最后20%部分，画的快一点，让小朋友慢慢画，你可以下来，到小朋友身边指导（最好是没有奖品的）。对于每个人的画，你都要到他身边稍稍表扬一下，等到大家基本画完了。你可以把没有奖品的小朋友的画给大家展示，说说他们好的地方（你指导过的画总有优点），发奖！再把画的好的展示一下，发奖！最后把上来画的小朋友与家长的画点评一下，尽量表扬，发奖！

你再说一段关于画画的好处（小朋友）、知识（中朋友）、历史（大朋友）。越简便越好！

下课！！

不知道你觉得怎么样，我尽力想了这些~~你也可以再问问行家~我只是个初中生，知道的教育方法还很少……呵呵……
8.如何教小朋友画画
开始让孩子画简单的图形，家长可以和孩子一起玩添画的游戏。

练习一些基本的线条练习。让孩子在游戏中获得兴趣。

接着慢慢加深难度。家长的表扬和肯定是孩子最大的动力，不论是否真的有进步，只要孩子认真了，就要表扬。

开始画画的时候，家长一定要陪在身边。在孩子不会的时候给予援手，当作品完成的时候，让孩子知道，她能做的很好。

当孩子出现不耐烦的情绪的时候，让孩子稍做休息，给孩子说说故事或知识，当然，内容是结合着画中的主要人物进行的。让孩子稳定情绪的同时也能获得一些知识。

故事说完后，可鼓励孩子，你一定行。或者帮助孩子完成最难的部分。

当完成后，一定说：“你画的真好，比我想的好多了。”之类鼓励的话。

当坚持几次以后，孩子不但不讨厌，甚至会喜欢画画。另外，可把孩子的画（2、3张中选一张好的）贴在显眼的位置，经常让孩子自己看到，让他知道，在这里的画都是画的好的。

客人来了，都要向他们介绍是孩子自己画的，当得到客人的表扬时，孩子的积极性会更高。

风信子插画-基础插花教程步骤详解,插花作品图片赏析

呀呀的作品介绍

《青瓷》

收录呀呀最新创作古风系列插图《点绛唇》和最经典最受欢迎已发表作品收录呀呀与知名写手纯白合作的绘本故事《月亮醉》,展现华美的古典之韵收录与著名装效师黄山以及知名动漫主持人、COSER嘉美由三方合作的传奇故事《战地伶魂曲》绝美插图,精致编排展现唯美意境,并附赠精美礼品,凸显珍贵典藏。

《薄姬》

相较插画性质的《青瓷》,即将上市的由天闻动漫出品的第二本画集《薄姬》在华美画面上对于故事有了的更多探索。作为中国新古典主义插画尤其是女伶题材的代表人物,呀呀的新作是让人期待的,在学习的半年的国画之后,她的画面似乎又多了一种国画写意的灵动,更加流畅的线条,更加鲜活的色彩晕染以及更加成熟的技法。《薄姬》不仅收集了她与网络著名写手绝塞明月合作的

原创绘本《偶人》,还有根据《聊斋志异》而改编的《婴宁》与《画皮》。《偶人》的原作是诡异奇幻的故事,初嫁的少女迷失在深深的药师宅院之中。那看似完美的夫君却拥有着惊人的秘密。这是一个中国版的“蓝胡子”的故事。惊悚与悬疑挑战着绘画者的极限。脍炙人口的《婴宁》却又是对呀呀的另一种挑战,如何才能完美地表现一种大家都知道的故事呢?如何才能让人有身临其境的感觉呢?《画皮》则是本书另一个期待,重新演绎的脚本,那些仇恨与爱情,那些虚假与迷离,人与鬼,妖与人,妖与鬼,纠纠缠缠的故事,力透纸背的画面。全新的人物性格和造型以更加唯美精致的画面重新演绎,融合了日本浮世绘的中国古典插画风格配合凄艳缱绻、婉约细腻的文字,务必要将最完美画面结合最动人的故事呈现给等待已久的观者们。是的,我们等待了很久。我们坐在蒲松龄的茶铺上,听这位老先生说故事,哪怕时光一过百年。我们也等在呀呀的心灵里,等待着她用画笔用心灵绘出的那个远远的梦幻的流淌着三月烟雨气息的古风典雅的世界。(文/琳琅非原文,摘自《薄姬》)

《她她》

是呀呀全新尝试的唯美森林系绘本,已由天闻角川推出,2011年10月3日,呀呀还受邀出席广州的第5届穗港澳动漫游戏展,为《她她》签售,并接受21CN的独家访问。

《唯墨》

古韵悠然,连绵洗练却不失现代人需要的色彩美感,呀呀的画给人这样的第一感觉。细细欣赏,笔触大气,落笔时豪放随性,不拘泥于细节之中,却又不失画面的精致。绘图用色鲜艳大胆,对比强烈。一直觉得她的风格有点飘忽不定,藏着些许诗意,意蕴唯美,有种道不明的变化。虽然不太懂画,但是感觉很舒服,很自然。她画的女子总在那儿恬静地看着你,想要靠近,又仿佛须臾间她就会淡然地转身离去,如莲般清新美丽,灵动脱俗。往往会吸引人的目光,忍不住多在画上流连一下。新画集《唯墨》中也收录了《陪你到世界终结》的插图,作为合作的文作者,我也有小小欣喜。她的那些水彩手绘稿我一直很喜欢,感觉很有爱,也曾收藏过前作《青瓷》。想必最近的新作一定更加精彩,等不及想看看那些美图了。(文/夏茗悠摘自《唯墨》)细腻的画风、华美的古典韵味使她在插画界拥有极高的评价和人气。作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物绘制封面以及插图。首本个人画集《青瓷》上市后获得一致好评,在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,并入选第十一届全国美展。

《花·女词》

新古典主义插画家呀呀全新力作,手绘水彩仕女诗画集《花·女词》于2012年12月20日正式上市。呀呀以新浪漫主义的极致描绘,带来花与梦的绮丽古风画卷。历时1年,从写生花卉开始到由花演绎出的唯美仕女插画,推出这本全手绘古风诗画集,近四十种花卉和拟人图,收录呀呀多年创作心得及教程。全彩112p采用大16开全特种纸锁线裸背精装。

呀呀作为一位爱花之人,从不经意的花卉写生到一张张根据古典诗词意境演绎的仕女插画,呀呀在这本全新画集《花·女词》中呈现出更多的与自然、传统相结合的特点。画集按中国传统节气的排列描绘了杜鹃、牡丹、荷花、茉莉等近四十种写生花卉图谱,呈现出古典端正的美好花颜。更根据优美的古典诗词意境绘制了相应的花之仕女图,包括《海棠依旧》、《永劫之花》等畅销小说封面。画集中还收录了平时写生心得以及详细绘画工具和作画教程。呀呀别出心裁地将中国古典诗词与美丽的花卉结合在一起,以此创作出一幅幅极具意境的仕女图,更将优美的诗词与美图完美地结合在一起,用水墨中国画的手法表达出色彩斑斓又独具特色的纸上世界,可谓画中有诗,诗中有画,韵味十足。在满足了视觉观感的同时,又普及了古典文化,使人印象深刻,过目不忘,说是一本老少咸宜的画集也不为过。

《莳花集》

发售日期:2013年10月5日《莳花集》为32开本,附有24节气表,2014和2015的月历、诗意月份、四季主要花卉表,书中插画以四季分为四部分:春天的迎春花、雏菊、玉兰、百合、风信子;夏天的荷花、天竺葵、绣球花;秋天的米兰、桂花和月季;还有冬天的仙客来、三色堇、香雪球等。

《呀呀甄选限定版套装》

发售日期:2013年11月

精心收录了呀呀的个人插画集《唯墨》、手绘水彩仕女诗画集《花·女词》、花卉主题笔记本《莳花集》。不仅在内容上选择了最能体现呀呀特色的花卉与仕女画作,还附赠精美四开仕女大海报与六连张花卉书卡,以一个精致的印花书盒将花与梦尽收眼底。

巴洛克时期浮夸的花艺风格，让人仿佛置身于皇家宫殿！

文艺复兴时期的来临,让花园得以复兴,贸易的发展让欧洲人有了更多可以选择的花材。一种新的花艺风格正从意大利兴起,并向北悄然席卷整个欧洲。

巴洛克风格悄然出现,以注重奢华,以繁复的装饰见长。它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术,其诞生本身就带着叛逆,所以我们看到的巴洛克风格总弥漫着一股享乐主义的感觉,但因为与文艺复兴的牵连,以动态的手法重复诠释宗教作品,所以还带着宗教主义的气息。

所以我们常看到的巴洛克风格在电影中是这样的

有没有一股浓浓的宫廷风扑面而来?

而这一时期的很多关于花艺的绘画也从单纯的对静物写生发展为对照植物插画或标本进行想象创作。花艺的装饰意味更加强烈,渐渐富裕的欧洲民众不再满足于原产欧洲的花朵,他们渴求来自异域的色彩和芬芳。

伴随着地理大发现,作为海洋强国的荷兰从世界各地获得了各种植物资源用于园艺,包括菊花、仙人掌、旱金莲和向日葵。

而发源于中亚的郁金香也在钱包渐渐鼓起,奢靡之风渐兴的荷兰人中掀起了一股狂潮,郁金香狂热(tulipmania)更是发生在这一时期的重大泡沫事件,引发了一场经济危机,据说当时一株郁金香的价钱相当于普通人一年收入的10倍之多,也被称为人类历史上有记载的最早的投机活动。

▲老彼得·勃鲁盖尔(1568C1625)作于1599年的作品,现藏于维也纳艺术史博物馆

▲GasparPeeterVerbruggentheYounger(1664_1730)的作品,现藏于比利时布鲁日市立格罗宁格博物馆 114花卉网

而关于花艺,巴洛克/弗拉芒风格的诞生,发展与成熟分为三个阶段:

从作为商人炫耀财富的关键,花器(大部分情况下是花瓶)往往比花本身更重要,倾向于使用金属或陶瓷等材质的花器。

而后的阶段,画家为了展现技艺,倾向于使用玻璃花器,用于展现玻璃与水中掩映的花茎。最后的阶段画家协调了花与花器的比例,将两者作为一个整体来考虑。一些常见的配饰也开始出现在鲜花静物画中。

▲弗拉芒式

这一时期的花艺,对后世西方花艺影响深远,受文艺复兴时期的影响,对称插花仍非常流行,作品体量大,选用花材品种多。

▲体量巨大的巴洛克式花艺

但与此同时也有非对称的插花,将主花布置在视觉焦点,然后S型向两端延展布置其他花材,花的各个面都能被欣赏到。插花高度通常为花器高度的2-3倍。

▲S型延展的花艺布置

特点:

__问

相对自由的结构,奢华、装饰性强。对称或S型不对称

花篮、花环用于垂直面装饰,大花瓶用于装饰甬道、门廊,小花束用于装饰卧室、客厅

色彩热烈丰富

瓶花、花篮、花环

__ú(重瓣、斑点、条纹、流苏)

这一时期的两种典型的花材是流苏郁金香和鹦鹉郁金香。

▲朱迪丝·雷斯特创作于1643年的郁金香插画

常见花材有重瓣银莲花、康乃馨、皇冠贝母、仙客来、毛地黄、铁筷子、萱草、蜀葵、风信子、鸢尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、乌头、水仙、旱金莲、倪润石蒜、重瓣芍药、石竹、罂粟花和果荚、月季、向日葵、雪球荚o、各种带花果的枝条等等。

__恫

张扬而醒目,富有异域风情。玉簪叶、蓖麻叶、美人蕉叶、彩叶草

__渖

这一时期常见的配色种类很多,多以补色和撞色带来强烈的视觉冲击。

__萜

陶瓮、玻璃瓶、金属杯、壶型、浅碗型、篮子、盘子、青花瓷瓶

__尘

几何纹饰、卷草纹、窗帘、深色丝绸或天鹅绒、流苏窗帘、带有鸟蛋的鸟巢、水果、切片面包、贝壳、珠宝、表、玩偶、地毯、酒杯、碗、昆虫、小吃、枕头、裸根植物

今天的巴洛克风格就介绍到这里啦

不知道你喜欢吗?

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基础插花教程步骤详解,插花作品图片赏析

相信生活中很多朋友对于插花这件事情都非常地感兴趣,因为插花这件事不仅仅是充满了成就和乐趣,而且做出来的插画作品精致美观,艺术观赏价值高,所以很多人都十分的希望能够学习如何插花。于是很多人都在学习插花教程。可是关于这种插画教程网上的资讯非常多,那么关于插花教程的具体步骤详解是怎样的呢?下面我们就一起来看看插花教程。

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¤基础插花教程步骤详解

插花教程是门非常深奥又简单的学科,其内部有很多插花的做法,那么这些插花的做法步骤是怎样的呢,下面我们就一起来看看吧:

1、简易插花教程

⑴材料准备:废旧的圣杯或者是花瓶之内的花器、各种花卉植物以及简单和花泥等等。

⑵步骤详解:

①将花泥放进圣杯当中,因为花泥大小不一可以用剪刀进行修剪,

勿使它能够放入花器当中。然后再将它放入清水当中吸足水分,再放入圣杯当中。

②将采来的叶子按照计画的一一插入花泥当中,排列成一个太阳类似的圆形形状。

③然后将花卉适当的修剪一下,也逐一的插入花泥当中,注意整个花卉和叶子的排列造型问题。知道整个圣杯和花卉全部搭配完成为止。

2、随意花卉插花教程

⑴、材料准备:各式各样得植物花卉若干,绿色叶子以及剪刀和花瓶等等。

⑵、步骤详解:

①往花瓶中放入适量的清水,整个可根据花瓶的高度进行适当的控制,一般在3厘米左右。

②把花卉和植物叶子一一的进行修剪,尤其是叶子需要剪掉多余的枝叶,花卉也是一样。

③将花卉和叶子依照顺序依次的插入花瓶当中,按照从大到小的顺序即可,各色的花卉相互穿插在一起,然后再用花枝进行填充,最后对于插花进行适当的调整就行了。

¤插花作品图片赏析

其实生活中我们能够看见各式各样的插花作品,毕竟在现代社会生活中,插花的确是非常受人们喜爱和欢迎的一种室内装饰,而且有的插花经过人们创意的设计更能具有别样的风格。比如下面的这款创意插花就是如此。作品选择了一个非常独特的藤质的花器,将颜色鲜艳的鲜花和碧绿的枝叶与深色的花器形成明显的颜色对比,

这样看来就非常地显眼。而独特的花器造型更是赋予了作品别具一格的风情。

人们的想法层出不穷,自然呈现出来的插画作品可能就十分的不同,下面的这款插花作品更像是一位元美丽的女士的随意制作。花卉随意的的在透明的花器中生长著,

又十分闲适的搭靠在花器的周围,那延伸出去的花枝和花卉看上去是那么的随意而没有经过人为的进行构建,就给人一种非常自由非常畅快的观赏感受。相信制作这个插花作品的朋友心情一定非常的愉悦,从作品就能够感受得到。

qa

总结:插花教程是一门教导人们如何认识插花和制作插花的学科,其中蕴含的知识是非常丰富的。大家要是真的对插花十分的感兴趣,平时闲暇的时候倒是可以看看和了解一下的。

(注明:本文为原创文章,未经过允许禁止转载,如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢,多多分享。)

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怎么写画画的作文

114花卉网(https://www.114hua.com)小编还为大家带来怎么写画画的作文的相关内容。

1. 作文《我学画画》怎么写 我喜欢画画我喜欢很多课余活动，其中有：打篮球、踢足球、书法、画国画。 其中，我最喜欢的是画国画。只要一放学，我马上就去书法班，只要一上课，我就来劲了，画什么太阳星星啦，苹果啦，鱼啦，都会勾起我极大的兴趣。 我画画时，会那么专注，那么入神。有一次我画大苹果，苹果总是画不圆，有时我把圆形画成了正方形，有时画成了长方形，还有时画的不方不圆。 但是我妈妈总是叫我吃饭，我就是不听，直到我把圆形画圆了我才放下了笔，我才说；“我来吃饭了。”我在家买了一本画册，里面有蜡笔画、毛笔画、铅笔画、水彩画、还有漫画······每当我心里空荡的时候，我就看着自己画的画，我还会充满一种美好的幻想，我要画更多的画，我还想到我的画册里去，我越看着自己的画就越喜欢，我还要我的画得到更多的荣誉。 我喜欢画画，画画让我丰富了我的课余生活，让我增添了无穷的乐趣。 2. 去学画画的作文怎么写 我11岁时学过一门艺术，那就是画画.当时我只知道画画有素描，水粉，油画，国画，却不知道学什么好.在大渡口文体路海天学校，我看见一幅幅五颜六色的水粉画时，便对水粉画有了兴趣，于是就报了名，并买了画画要的工具.7月15日是学水粉的第一天，当时 *** 辣的太阳正高高地挂在天空中.我可不害怕，背起画夹向海天学校走去.走进教室，我看见了一位温柔的老师，她问我：“小同学你是学水粉画的吗？我点点头，有这样一位温柔的老师我的信心更大了.上课了，我做好了准备，只见王老师贴了一幅画，画上有花瓶和花，让我目不转睛地看着那幅画，过了一会，只见王老师贴了一张白纸说：“我教大家怎样画这幅的基本图案和形状，然后大家自己涂色，”我细心极了，老师画哪我就画哪，生怕有一点点的差错，我画完了这幅画的基本形状，一看不错，可惜没老师画的棒.我又低下头涂色了，涂色很麻烦，要有耐心和细心，否则颜色就会不均匀.“叮```````”三个小时很快就过去了，我看了看自己的第一幅画笑了，啊第一次画画成功了，可我没有骄傲，而是继续努力.今天，我已有几十幅画了.都是“优”.在这学习的过程中，我懂得了，做事要细心，不能着急，要专心致志，我还会画更多更多的画，得更多更多的“优”。 3. 去学画画的作文怎么写 我11岁时学过一门艺术，那就是画画. 当时我只知道画画有素描，水粉，油画，国画，却不知道学什么好.在大渡口文体路海天学校，我看见一幅幅五颜六色的水粉画时，便对水粉画有了兴趣，于是就报了名，并买了画画要的工具. 7月15日是学水粉的第一天，当时 *** 辣的太阳正高高地挂在天空中.我可不害怕，背起画夹向海天学校走去.走进教室，我看见了一位温柔的老师，她问我：“小同学你是学水粉画的吗？我点点头，有这样一位温柔的老师我的信心更大了. 上课了，我做好了准备，只见王老师贴了一幅画，画上有花瓶和花，让我目不转睛地看着那幅画，过了一会，只见王老师贴了一张白纸说：“我教大家怎样画这幅的基本图案和形状，然后大家自己涂色，”我细心极了，老师画哪我就画哪，生怕有一点点的差错，我画完了这幅画的基本形状，一看不错，可惜没老师画的棒.我又低下头涂色了，涂色很麻烦，要有耐心和细心，否则颜色就会不均匀.“叮```````”三个小时很快就过去了，我看了看自己的第一幅画笑了，啊第一次画画成功了，可我没有骄傲，而是继续努力. 今天，我已有几十幅画了.都是“优”.在这学习的过程中，我懂得了，做事要细心，不能着急，要专心致志，我还会画更多更多的画，得更多更多的“优”. 4. 学画画作文600字 [学画画作文600字] 学画画的经历，是我印象最深刻的一段记忆，它一直深深地藏在我心里，学画画作文600字。现在，我把灰尘吹散，抚摸着那尘封的记忆。它又重现在我眼前，似乎那些年又重现在我心底。也是那些年，我进路了无声的世界。 那年我7岁，老妈把我领进画画的世界。我第一次见到蒋老师，她很年轻，她又高又瘦，真担心一阵风吹来，她就飞了。 于是，我便跟着她开始了3岁的师徒生涯。刚开始我只会画一些简单的东西，鸟、树等。后来她教我画热气球，说实话那时我还不知道世界上还有这种东西。之后，我开始疯狂的画画，以至于纸都不够用。她说：画家画的画是完美的。我似懂非懂，小学六年级作文《学画画作文600字》。 听了她的话后，我练了好就，也练不出完美的画，她也没说什么。后来我累了，才停下来。她又说：要坚持。我又开始练，但不像以前一样了。 那几天，我心情很不好。于是她带我到彭州看牡丹。 我见到了牡丹，它是那么美。我看见了她，我心情也好多了我尤其钟爱彭州千堆雪。从远处看它像一堆雪堆在枝头，从近处闻它有一股优雅的气味。我的灵感立即爆发了，当即我就画了一幅牡丹图，只可惜我画技太差。几天我都在想它。 经过她的磨练，我可以画人了，但不好看。不知道为什么她开始说一些怪怪的话我很快就要去很远的地方了。我不知道死的含义，也就不知道她将在2年后离我而去。 她走了，正如她轻轻的来了。她一定是去天堂了。 就在4年前，她走进我的世界，她是我的震动。又是2年前，她永远离开了我，我只能说；永别了，蒋老师。 江西南昌三眼井六年级：李珞 5. 请写一篇自己学画画的作文 我爱画画我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。 你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。”这时，我已爱上了画画。 画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。” “出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。” 我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。 6. 【学绘画的作文500字】 绘画“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造.它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人.” 从小，我就对绘画有着特殊的情感.记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画.”从此，我与绘画结下了不解之缘.绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰.在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼.绘画成了我生命中不可缺少的一部分.绘画有着别具一格的魅力.无论是素描、国画都是我非常喜欢的.在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物.一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝.国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端.比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中，有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉…….可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓.绘画培养了我做事认真的好习惯.绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来.有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画.这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了.绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同.绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔…….我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操.它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生.因为，我对它有独特的感情.以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传.。 7. 学画画的作文 学画圆锥也是件不轻松的事，作者写出了自己初学的经历，条理清晰，情趣盎然。文中画画的情形、神态、动作描写很真实，反映了作者积极进取、做事认真的品质。美中不足的是个别地方描述不具体，最后没有写出当“一副漂亮素描画完成了，我仔细端详着自己新作品”时内心的感受（收获）。 今天，我背着画板来到韩老师家学习画画，心情很激动。 （要写出当时的心情是怎么激动的。对激动的心情既可以通过环境描写来衬托，也可以通过心境描写来刻画。） 开始画了，老师拿出样本，说：“今天画‘圆锥’，难是有点难，不过好好画还是挺容易的。”我拿过样本一看，不由得十分惊讶：“啊？圆锥，这么难！”同桌也说：“是啊，真难呀！”老师接着说：“画圆锥打形最重要，打好形，才画得好！在顶端画一条横线，在底部再画一条横线，底部的横线两侧各画一条竖线，要平均，基本就是这样。” （字里行间透露出了面对初学画圆锥的感受，“这么难”为下文中的心情变化起到了铺垫的作用，但应该具体告诉读者自己为什么在看到样本时会“十分惊讶”。） 我们照着老师说的去做，不一会儿，形就打完了，我看了看，觉得还不错，然后就拿过去给老师看，老师说：“基本功还不错，咿呀！这个斜线有点歪啊，要好好改一下。”我听完老师的话，原本高兴的心情顿时就像被浇了一盆冷水，垂头丧气地回到桌旁，心想：一定要好好画，我就要让老师说“很好”。我细心改正，认认真真，毫不马虎，一心一意的（地）修改着老师说的斜线。 （盲目的自信，失败的伤心，这感觉写出来很真实！但也该写出老师的神态。） “哈！改完了！老师快看啊！”我兴奋地大叫。老师走了过来，看了看我的画，说：“嗯，改过了，就好看多了，加油！”我在心中暗暗鼓励：加油！ 开始画投影了，我心想：一定认真，不马虎！我将投影的线画直，在里面涂上黑色，看上去和样本上的八九不离十，我想，老师一定会表扬我的，想到这儿，我心中美滋滋的，可谁知，老师就说了声“可以”，便不理我了，我心中有些失望。 （老师的言语与自己心情的变化，道出了初学画圆锥的难。） 我开始画暗面了，心里想着怎样才能让老师夸奖我，便特意画得十分漂亮。画好后，我大喊：“老师！”老师走了过来，看了看我的画，顿时眉笑眼开：“不错啊！好！好！接着画！”我心中突然觉得像吃了蜜一样甜。 画背景了，我开始斜着画，接着横着画，然后又竖着画，还有的交错在一起，上上下下被我打扮得十分漂亮，老师走了过来，看了看我的画，说：“加油，很美！不过有的地方还要改改。”说完，老师拿起笔，“刷刷”几声，帮我修改起来了。 （画圆锥的过程可谓“一波三折”啊！作者从中感受到了什么呢？） 终于，一副漂亮素描画完成了，我仔细端详着自己新作品，乐呵呵地笑了。 8. 关于我学画画的作文 画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。 在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。 在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。 画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。 画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。 记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图按。 还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。 寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。 我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。 如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。 画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？ 或 我是一个喜欢画画的人。以下，我用构图、颜色、人物、背景这些来让你们猜一下我喜欢画哪种类型的画。 构图：构图我不喜欢太复杂，只要把主要人物画出来就行了，单调些可能还好看。 颜色：颜色我比较喜欢黑白搭配，一深一浅，一明一暗，特别是黑色作底色，白色作线条，搭配起来棒极了。 人物：人物我就要说细点了，因为他有许多部位。头，有许多种，我喜欢画不规则的头，例如茄子形、南瓜形、芒果形、正方形、长方形、三角形等，都是不规则的头。 头发，我喜欢散乱的，因为散乱的头发比较真实，当然，有时也会画整齐的，但整齐的我画得不太好，所以还是少画为妙。眼睛，我喜欢半合眼和全合眼，也只有这两种眼睛是我画得最好的，不过，我有时候也会画些不规则的眼睛，例如两个眼球连在一起，眼眉贴着眼睛向上翘，成拱桥形，或者两个眼球成内八字或外八字，这样的眼睛可生动了。 鼻子，我喜欢画大鼻子，如果那人是大鼻子的话，一定很可爱。大鼻子可爱，尖鼻子也有他的特色，因为尖鼻子通常用来表现坏蛋和恶魔，坏蛋和恶魔用尖鼻子一定会显得他们更加可恶。 嘴巴，我喜欢大嘴，最好是大笑，微笑，人家说小嘴好，我就说大嘴好，起码笑起来大方。露出雪白的牙齿更好。 服装，就要看看你画的那个人在做什么，如果是厨师，就穿白衣白裤戴白帽。如果是工人，就穿工人服。 如果是出席晚会，就穿高贵一点的晚装。如果上班，就穿便装。 如果去酒店，就穿西装。如果结婚，就穿礼服。 总之，你喜欢让他去哪，穿什么服装，由你决定好了。 背景：我喜欢用象声词表达画中某个物体发出的声音，例如闹钟发出“铃铃铃”的声音，有人掉下水“扑通”一声。 还有一种是我比较喜欢用的，就是人的对话和思想。只要把它们表达出来，写出来，这整幅画就很逼真，像真的有这个人存在一样。 我说了这么多我画画的心得，相信你也知道我喜欢画哪种类型的画吧！没错，我喜欢画的是漫画，而这就是一篇漫画心得。 或 “爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。 它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。 记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”从此，我与绘画结下了不解之缘。 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。 绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 绘画有着别具一格的魅力。 无论是素描、国画都是我非常喜欢的。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。 简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。 更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。 在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。 可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。 绘画培养了我做事认真的好习惯。 绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来。有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画。 这样做，我会觉得我的解题思路非常清。 9. 有关写学画画的作文,600字,现在,急 我的绘画之路 在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年…… 念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。 四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。 现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！ 我的学绘画历程 从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。 我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她**的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。 此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。 我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。 我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画

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